解讀無垢
傳說中，有一種極為高貴的純白絲帛，上面織著同色的隱花紋路，絲縷細密不參一纖雜質，而用這種布料所裁製的衣裳竟是隱於內層、不外顯示人的。這種絲帛，有個美麗的名字──「白無垢」。
無垢舞蹈劇場的名字，就來自於這則傳說。
淨白無玷的意象，時時提醒著無垢人：藝術的道路，是對至善至美無止盡的追求；而幽微含蓄的內斂風華，更是無垢的自我期許。
這樣的祈願與堅持，來自於無垢的藝術總監林麗珍。1995年，《醮》在台北國家戲劇院演出，無垢舞蹈劇場隨後正式成立。出於對劇場藝術的慎重與完美的要求，林麗珍在無垢十年，僅生養了兩個作品：《醮》與《花神祭》。比之人的生命，在經過數十年的歷程，才得以蛻變成熟，《醮》與《花神祭》即是林麗珍在生命錘鍊後的經典作品；此二者乃屬一陰一陽，相生相成之作，建構了人、鬼、神共存的多元宇宙觀。
林麗珍從未師承任何國外的舞蹈大師，也未曾參加過國外舞團，但其取材於台灣底層文化和大自然的舞作，在藝術上展現出獨特的風格，更屢屢受到國際舞壇的肯定。《醮》恢宏如史，以民俗祭典為引子，幽幽喚起自渡海起始的奮鬥、爭奪、撫慰、殘酷與悼念，對這片土地的深厚感情沁入每個角落。《花神祭》吟詠自然，天地大化日月山川花草蟲獸的遞嬗變遷，轉化進人身的微型宇宙之內，是宛若恆河長流的自然史詩。
《醮》與《花神祭》極傳統也極前衛，既開闊又細膩。這兩隻舞作迥異於西方技巧的美學──沉緩細緻，其「動如不動，不動如動」的肢體語彙，面對以歐美為尚的藝術風氣的確是一鐘反響，然而，這根源於傳統文化、又是自創品牌的無垢美學，卻反而讓無垢屢次在世界舞台上發光。
1995年《醮》首演之後，無垢的下一步就躍登國際舞台。1997年首先參加法國馬恩河谷國際雙年舞蹈節演出；1998年，無垢受邀到法國亞維儂藝術節演出；2000年，法國里昂國際雙年舞蹈節中，《花神祭》獲選為最佳觀眾獎；隔年，無垢登上西班牙馬德里秋季藝術節票房鰲頭；2002年，德、法共同催生的歐洲藝術文化電視台arte，邀集世界當代八大編舞家，共同推出「舞蹈盛宴」節目，《花神祭》是當中唯一來自亞洲的舞作，自此開啟了台灣在世界的窗口。一路走來，無垢多次赴法國演出，足跡更踏上西班牙、德國、奧地利、義大利、美國、墨西哥等地的重要劇場。無垢並榮登西方舉足輕重的里昂國際雙年舞蹈節二十年鑑封面及馬德里秋季藝術節二十年鑑之首頁，成為台灣僅有。2008年是無垢的豐收年：六月受中國文化部邀請參與北京奧運藝術節，成為台灣第一支由官方正式邀請於北京國家大劇院演出的台灣藝文團隊。九月起展開歐洲巡迴公演，為義大利東西方藝術節隆重開幕，並再度受邀里昂國際雙年舞蹈節，於新落成的城市圓形劇場領銜擔綱，無垢為該藝術節最大製作、最多座席、最貴票價的演出。該年度無垢同時受邀於西班牙加納利庫雅劇院藝術節，以及畢爾包亞利亞加歌劇院(西班牙三大歌劇院之一)演出。
醞釀九年，無垢終於在今年度推出第三部舞作《觀》。黑鳶俯衝在基隆港裡叼起死魚，激化林麗珍的悲憫之心，警示人對土地該有的關照。在因緣際會下，擔綱2009年國立中正文化中心的旗鑑節目，以黑鳶的眼睛看土地被揮霍、看人心的貪婪，以鷹族的寓言故事完成天、地、人的終章。
無垢舞蹈劇場的舞作與生命歷練互相觀照，以最純淨的肢體語言，展露深沉而撼人的能量，將台灣意象推向世界觀的層面。